2º Encuentro "El arte en la escuela de hoy: aportes para la praxis de la educación artística"

Con el objetivo principal de: promover la vivencia, intercambio y reflexión en torno a la tarea de la
educación artística en la escuela, nos proponemos:

•Acercar a los participantes a una experiencia vivencial a distintas disciplinas artísticas
mediante la realización de talleres a cargo de docentes con importante trayectoria.

•Promover la discusión y reflexión acerca de la educación artística escolar entre expositores
y participantes a partir de las ponencias presentadas por actores involucrados en la
temática, proveniente de diferentes instituciones y organizaciones.

•Incentivar el trabajo educativo artístico dentro y fuera del centro escolar apuntando al
trabajo en red en lo referido a la relación escuela – comunidad.

El encuentro se realizará el sábado 11 y domingo 12 de setiembre en el Aulario de Ingeniería, de
8:30 a 19:30 ambos días. El mismo conlleva un Costo Colaboración de $500 hasta el 30 de
agosto (en cuentra BROU). Se entregarán certificados.

El mismo consistirá en:

3 mesas en donde se presentarán distintas ponencias en torno a 1. ¿qué es el arte?; 2. “de
qué hablamos cuando hablamos de escuela”; 3: “el arte en la escuela de hoy... algunos aportes
metodológicos”,

11 talleres vivenciales de los cuales se deberá escoger con anticipación la participación en tres de
ellos.

1 laboratorio cuyo fin es ensayar la elaboración de un proyecto educativo artístico a nivel
curricular.

Por informes e inscripciones: proyectojauja@gmail.com / 099469478

Cómo venimos trabajando...

en la Escuela…
En estos años el proyecto se ha enfocado en la intervención-investigación de la EA en la escuela pública variando su propuesta en función de la características de los grupos con los que se trabaja, los aprendizajes aprendido en años anteriores en relación a la metodología (encuadre y didácticas de los talleres dentro del curso escolar), las posibilidades y limitaciones de trabajar dentro del sistema escolar público y de ser un grupo independiente-voluntario, entre otras.
Destacamos que la propuesta ha sido llevada acabo cada año en dos grupos de un mismo grado ya que sus maestras son des integrantes de nuestro colectivo.

en el Encuentro “EL ARTE EN LA ESCUELA DE HOY: Aportes para la praxis de la educación artística”…
El encuentro surge con la intención de compartir la experiencia que estamos llevando acabo con el Proyecto el Arte en la Escuela, encontrarnos con otras personas interesadas en este objetivo para intercambiar y enriquecernos entre todos, y así contribuir a promover la reflexión – acción del lugar del arte en la escuela pública.

Entendemos que el Uruguay desde el 2005 se comienza a dar una serie de movimientos - debates en torno al lo Educativo, en el ámbito formal y no formal, con el antecedente del “Debate Nacional de Educación” (2005-2006) impulsado por el (MEC), la inclusión del Bachillerato Artístico en Secundaria (experiencia piloto), el nuevo Plan Curricular escolar (CODICEN-ANEP), la nueva Ley de Educación, como también los emprendimientos educativos artísticos de pequeños grupos organizados de la sociedad civil. Todo este clima de movida educativa artística hizo de escenario a la motivación de aportar nuestro grano de arena y hoy estar pensando en realizar el 2° Encuentro “EL ARTE EN LA ESCUELA DE HOY: Aportes para la praxis de la educación artística”

¿Qué nos motiva? ¿Cuáles son las bases de nuestro trabajo?

Entendemos que:

∙ la Educación Artística (EA) nos brinda la posibilidad de ampliar nuestros lenguajes expresivos profundizando la forma de “decir”, al mismo tiempo que nos permite buscar, encontrar y re-crear lo que tenemos para “decir”. A la vez nos permite comprender y reflexionar acerca de nuestra historia universal y social permitiéndonos comprender nuestro presente como parte de la misma. Es así que el Arte nos permite trabajar desde la dimensión tiempo (pasado -presente) y dimensión interpersonal (yo persona - yo parte de un grupo, colectivo social). Simplemente porque el arte es parte de nuestra vida, trabajarlo es poner en juego aspectos intrínsecos (primarios, primitivos) como es la expresión y la creatividad. Entendemos que esto no debe ser un plus a la tarea educativa para mejorarla, sino que debemos recuperar algo que nos es inherente a las personas.

∙ es evidente que, a pesar del reconocido potencial que tiene la EA para la formación integral de niños y niñas, tradicionalmente ella ha sido relegada y trabajada de manera secundaria o complementaria a las asignaturas “fuertes”, denominadas también instrumentales (matemáticas, lengua, física, química, etc.). Su insuficiente peso en la formación inicial de los Maestros/as, en el currículo y didáctica escolar, se traduce en un bajo número de horas, lugares y Docentes destinados a esta disciplina; como también en su limitada inclusión en los proyectos institucionales y en las planificaciones de aulas. Al mismo tiempo, las condiciones laborales de los Maestros/as no contribuyen a fomentar e innovar en las prácticas educativas artísticas, por el contrario, en muchas situaciones, las inhiben.


∙ es importante conocer las valiosas experiencias desarrolladas por pedagogos y artistas a nivel nacional e internacional. Han sido pequeñas y variadas las iniciativas desplegadas en el ámbito privado y aisladas en el ámbito público formal, siendo estos espacios conquistados por quienes apostaron y “se atrevieron” a educar desde una perspectiva distinta a la legitimada por la estructura del sistema educativo tradicional. Reconocer estas experiencias que tiene acumulada la historia de la EA en nuestro país nos permiten también ir encontrando nuestro camino como Colectivo Jauja

Este es el escenario en el que nos movemos y al mismo tiempo el que nos motiva a compartir lo que hacemos. Simplemente porque creemos que colectivamente podemos ampliar las miradas y los modos, re-crearnos y SUMAR-nos en este desafío educativo que apunta al desarrollo integral de los niñas y niños.

Colectivo Jauja. Quienes somos.

El Proyecto de artes Jauja surge en el año 2007, a partir de la inquietud de dos docentes de una escuela pública de Montevideo y un grupo de artistas interesados en la temática. A partir de este año y hasta el momento este grupo fue creciendo, teniendo en el momento 7 personas trabajando en el mismo (talleristas, artistas, docentes) y habiendo trabajado durante tres años en dos escuelas distintas.

Actualmente el Proyecto trabaja en la escuela 343 de Piedras Blancas en tercer año. Todos los talleristas trabajan de forma voluntaria en la misma.

El Proyecto trabaja entorno a dos objetivos fundamentales: la educación artística con niños en la escuela pública y la investigación docente.

El Proyecto con el que se viene trabajando en la escuela se divide en dos etapas: en la primera se trabaja con la metodología de taller y en la segunda a partir de la creación colectiva. En la primer etapa (que tiene una duración de seis meses) se trabaja una disciplina por mes (literatura, música, teatro, danza y plástica). En la segunda los niños realizan una creación colectiva donde se ponen en juego los aprendizajes de cada disciplina. De esta manera se facilita la autonomía individual y grupal, promoviendo la cooperación, la reflexión crítica y el acuerdo común.

Además del trabajo en la escuela el equipo se reúne semanalmente para discutir, planificar y evaluar las distintas propuestas realizadas en el centro educativo. En estas reuniones se generan instancias de aprendizaje del equipo en donde se sistematizan las distintas técnicas y metodologías empleadas.

En este tercer año de trabajo, el equipo del Proyecto Jauja, además de trabajar en escuelas se dispone a ampliar el objetivo de investigación- formación organizando el encuentro “El arte en la escuela de hoy: aportes para la praxis de la educación artística”. Consideramos que la discusión y formación conjunta de más personas del ámbito educativo puede promover que el arte se inserte más fácilmente en todas las aulas.

Equipo.

Lía Jaluff Berttolini / Estudiante avanzada en la Facultad de Psicología - UdelaR Actriz – Clown, Tallerista de Teatro


Eduardo Rodrigo Vignolo Damiano/ Estudiante avanzado del Instituto de Profesores Artigas, especialidad Filosofía. Educador Ludo Creativo, Músico y Tallerista de Música.


Verónica San Vicente Nougué / Maestra, Bailarina, Actriz-Clown, Tallerista de Danza y Teatro


Ana Paola Angelioni Dizandez / Maestra, Estudiante avanzada de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Licenciatura en Lingüística - UdelaR. Bailarina, Actriz –Clown y Tallerista de Danza y Teatro.


María Fernanda Delgado / Estudiante avanzada del Instituto de Profesores Artigas, especialidad Literatura. Tallerista de Literatura.


Victoria Colonna Santos/ Lic. en Psicología. Actriz – Clown, Tallerista de Expresión Corporal y Teatro.


María Jimena Zunín Cabo / Lic. en Trabajo Social. Tallerista en Expresión Plástica y Expresión Corporal.